Kee Il Choi Jr 先生演講「Henri Bertin’s Ornament Drawings from China: Who and What They Were for?」紀要

　　Kee Il Choi Jr 先生出生於美國新英格蘭地區，並在威廉斯學院 (Williams College) 取得藝術史學碩士學位，之後長期從事藝術品經紀業務，經手大量的公私收藏，為其日後的研究工作奠定了堅實的基礎。現階段 Choi 先生為瑞士蘇黎世大學藝術史博士候選人，主要研究領域為十八世紀中西藝術交流史。在本次演講中，Choi 先生以一組由中國傳至歐洲的裝飾畫 (ornament drawing) 為中心，討論圖像所展示的中西交流諸面向。

　　Choi 先生首先介紹兩個主要人物——貝爾丹與錢德明的身分背景。昂利．李奧那．尚．巴蒂斯特．貝爾丹 (Henri-Léonard Jean-Baptiste Bertin, 1719-92) 早年在耶穌會學院研習法律，後迅速崛起，於 1757 年成為巴黎警署總長，1759 年擢升為財務總長，並於 1762 年至 1780 年擔任路易十五（Louis XV，在位時期 1715-74）的內政部長，人稱「小部長」。在任期間，貝爾丹不僅負責國王的私人財務管理，同時也掌管其他政府部門事務，還被欽選任職賽佛爾皇家製瓷廠總監。錢德明 (Jean-Joseph Marie Amiot, 1718-93) 則是法國耶穌會傳教士，於乾隆皇帝統治期間服務宮廷。他曾擔任乾隆皇帝的御用西方語言翻譯官，同時也透過著書並翻譯中國典籍向歐洲介紹中國，最終病逝於北京。關於兩人之間的聯繫，在於貝爾丹除了政治上的成就之外，也對中國充滿好奇，並大量收藏中國藝術品。為此，貝爾丹與僑居北京的法國傳教士保持長達二十餘年的書信往來，並委託傳教士寄給他各式中國書籍和藝術品，錢德明就是其中主要的聯絡人之一。

　　在錢德明寄給貝爾丹的物品中，除了有《欽定西清古鑒》這樣的大部頭著作，還有五百餘開名為《中國花瓶》 (Vases Chinois) 的散裝冊頁，它們在貝爾丹手上被裝訂成冊，至少有五套這樣的冊頁留存至今。除此以外，還有三套冊頁是在貝爾丹死後，約莫十九世紀初被裝訂成冊，它們亦保存至今。欲理解這批裝飾畫，可能有兩種脈絡，一種是中國本土的脈絡，以雍正年間繪製的〈玩古圖〉（大英博物館藏）為代表，旨在展示並再現宮中藏品；另一種脈絡是西方脈絡，以一套曾為某王子的陶瓷收藏而繪製的圖片（大都會藝術博物館藏）為代表，可視為視覺存貨盤點。這兩種脈絡的共同特點是都抽離背景，並盡可能追求描繪逼真。貝爾丹的《中國花瓶》亦是如此，Choi 先生從《西清古鑒》和《三才圖會》中找到諸多青銅器圖像，能夠和貝爾丹畫冊中的器物一一對應，顯示畫中對象是有據可依的。

　　有趣的是，《中國花瓶》還體現出畫師的創造性。這體現在《中國花瓶》對青銅器顏色描繪的多樣性，例如有些鼎會被描繪成紫色、盉會被畫成橙色，甚至有些器物會被繪上大理石的紋路，讓 Choi 先生好奇為何會做如此處理。其中一個推測，是這些冊頁試圖傳達的描繪對象其實並不是青銅器，而是上了顏色釉的仿古瓷器。另外，值得注意的是，Choi 先生發現三百四十五幅《中國花瓶》冊頁中，有高達二百七十一幅描繪的物品都配有木雕底座，而且這些底座全都精雕細刻、量身定制，表示畫師有實際接觸過它們，而不完全是憑空臆造。

　　在具體對畫中器物的描繪上，Choi 先生發現作品皆假設特定光源從側上方照射，因此一件物品的不同面會有光與影的差別，這是歐洲當時的慣常手法，而兩者之間的關聯可以在年希堯所編撰的《視學》一書中找到線索。光與影可以很好地表現器物的表面，而《中國花瓶》中將這點表現最突出的，是在描繪具有透光性材質的器物上。Choi 先生找到幾開描繪水晶 (crystal) 或石英 (rock crystal) 材質的花瓶和印章，花瓶反光部分的描繪，反映畫師繪製時是在前光和背光兩個光源同時並存的情況，而紫水晶 (amethyst) 材質的印章由於有雜質存在，並不完全透明，畫師也很細緻地描繪出半透明的視覺效果。甚至，這些透光材質的物品，都配以深色的木雕底座，兩者給人的視覺對比極為明顯，暗示這些底座並不僅僅是用來支撐物體或是充當展示物件的平臺，還考量到美學感官上的展現。

　　最後，Choi 先生談及貝爾丹《中國花瓶》冊頁，與法國素描師 Charles Germain de Saint Aubin (1721-1786) 繪製中國陶瓷的一套插圖作品之間的關聯性。這套作品是為當時一名大收藏家的拍賣圖錄而繪製，圖繪很好地配合了圖錄上的文字描述，而這些圖繪和貝爾丹《中國花瓶》中的一些冊頁有共通之處。畫中描繪的器物都是相同主題，例如牧童放牛或高僧坐禪，且在燒製技術上皆採取部分上釉、部分露胎，胎體的粗澀度、釉的光滑度，以及不同的顏色之間，在物質性上取得一種對比的趣味。Choi 先生總結，本次演講旨在說明一種「deep reading∕looking」的方法，藉由對繪畫作品的仔細觀察，將平面的圖像還原為立體的器物，並在還原過程中推測畫師的意圖和其他相關可能的脈絡。

　　演講結束後，討論十分熱烈。有學者注意到，其實不同冊頁之間作品的品質差異頗大，Choi 先生回應，這其實暗示了這些作品並非同出一手，也恰好反映這些冊頁生產的手工作坊性質。也有學者詢問，畫冊圖像在原本的《三才圖會》或《西清古鑒》中是有銘文的，這些銘文是否也隨之轉錄至《中國花瓶》中？Choi 先生回應，有些會全文轉錄、有些有文字更動，而有些是完全不轉錄，情況差異頗大。另外，值得注意的是，其中涉及到讀者身分問題，由於讀者是不懂中文的法國人，因此在轉錄過程中添加了法文翻譯，而法文翻譯與中文對應的程度又有很大差別。與會學者還就中法之間書信往來的具體內容、貝爾丹冊頁的其他內容，以及貝爾丹對中國整體的概念和計畫等議題，進行討論和交流。

　　最後，主持人施靜菲教授提問，這些冊頁的用途是什麼？Choi 先生回應，它們應該是用於展現 (presentation)，即被貝爾丹用來觀看的圖像，而非未來的生產 (production)。其中有趣之處在於貝爾丹曾被欽選任職為賽佛爾皇家製瓷廠總監，此時這套冊頁就在他手上，可自然推想貝爾丹會讓瓷廠根據這套畫冊進行仿製，但遺憾的是，目前並未有證據顯示貝爾丹曾有此作為。